Um grande interprete...

Estou criando a partir dessa semana um novo espaço no blog, estarei comentando sobre um grande interprete de algum instrumento que temos na orquestra, o primeiro que irei falar é sobre o Sir. James Galway.

Sir James Galway (nasceu a 8 de Dezembro de 1939) na Irlanda do Norte (Europa), é considerado um maiores virtuoses flautista do mundo. É frequente chamado de “The Man With the Golden Flute” (O Homem com Flauta de Ouro). Seguindo as pegadas de Jean-Pierre Rampal, grande flautista do século XX, Galway tornou-se um dos primeiros flautistas a estabelecer uma carreira internacional a solo. 

Ele é considerado um brilhante intérprete do repertório clássico e um artista completo que agrada a públicos de diferentes domínios musicais. Como o mais televisionado e gravado artista clássico atuando nos nossos dias, tornou-se uma lenda, um mestre musical moderno cujo virtuosismo na flauta é apenas igualado pelas sua ambição e visão ilimitadas. Através das suas extensas digressões, dos mais de 30 milhões de álbuns vendidos e das frequentes atuações internacionais em televisão, tornou-se um intérprete estimado por milhões de pessoas em todo o mundo.

No vídeo abaixo Galway toca o tema do filme O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei, esta música foi escrita  para o próprio James Galway tocar...

Comunicado - Prova de Percepção Musical

Comunicado

Prezados alunos da turma avançada de Percepção Musical do Projeto Arte na Escola, realizarei no dia 06 de maio prova para prática e teórica. O conteúdo da prova é o que estamos trabalhando na aula, ou seja, intervalos ascedentes e descendentes, nome dos intervalos, leitura... Bom descanso neste feriado prolongado... Tiago

Dica para Orquestra - Música Libertango

Libertango é uma composição de tango composta por Astor Piazzolla, publicado em 1974. O título é uma junção de liberdade e tango, que simboliza a quebra de Piazzolla do tango clássico para o tango novo.

Dica para Orquestra - Música Caresse sur l'océan

A música Caresse sur l'océan é uma canção francesa. A tradução da música é: 


Carícia no oceano 
Leve o pássaro tão leve 
Voltando das terras nevadas 
Efémero ar do inverno 
Na distância o seu eco se afasta 
Castelos na Espanha 
Ligue para o vento girar desdobrar suas asas 
Na aurora cinza do aumento 
Encontrar um caminho para o arco-íris 
A primavera vai confiar 

Carícia no oceano 
Abaixe o pássaro tão leve 
Sobre a pedra de uma ilha submersa 
Efémero ar do inverno 
Finalmente, sua respiração se afasta 
Longe nas montanhas 
Ligue para o vento girar desdobrar suas asas 
Na aurora cinza do aumento 
Encontrar um caminho para o arco-íris 
A primavera vai confiar 
Paz no oceano.

Dica para Orquestra - Música Nessun Dorma

"Nessun dorma" ("Ninguém durma", em italiano) é uma ária do último ato da ópera Turandot, de Giacomo Puccini. 

A ária refere a proclamação da princesa Turandot, determinando que ninguém deve dormir: todos passarão a noite tentando descobrir o nome do príncipe desconhecido, Calàf, que aceitou o desafio. Caláf canta, certo de que o esforço deles será em vão.

Estreou no Teatro Alla Scala em Milão a 25 de abril de 1926, sob a regência de Arturo Toscanini. Esta ópera ficou inacaba por causa da morte do autor, a  29 de novembro de 1924, sendo completada por Franco Alfano. Arturo Toscanini não gostou do final que Franco Alfano deu à ópera de Puccini, por isso, na cena de morte de Liù, virou-se para a plateia e disse: "Senhoras e Senhores, aqui parou Giacomo Puccini".

Dica para Orquestra - Música Ombra Mai Fu (Largo de Händel)

"Ombra mai fu" é a abertura ária do 1738 da ópera Serse de George Frideric Händel.

A ópera foi um fracasso comercial, com duração de apenas cinco apresentações em Londres, depois de sua estréia. No século 19, porém, a ária foi redescoberto e se tornou uma das peças mais conhecidas de Händel.

Dica para Orquestra - Música Trenzinho Caipira

O Trenzinho do Caipira é uma composição de Heitor Villa Lobos e parte integrante da peça Bachianas Brasileiras nº 2. A obra se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da orquestra.

A melodia recebeu letra composta por Ferreira Gullar:

Lá vai o trem com o menino

Lá vai a vida a rodar

Lá vai ciranda e destino

Cidade noite a girar

Lá vai o trem sem destino

Pro dia novo encontrar

Correndo vai pela terra, vai pela serra, vai pelo mar

Cantando pela serra do luar

Correndo entre as estrelas a voar

No ar, no ar,no ar...

Tom, Semiton, Comas, Sustenido (#) e Bemol (b)

O Semitom é a menor distância entre duas notas seqüenciais, que não admitem entre si um som intermediário. Por exemplo: o semitom é equivalente à diferença de altura produzida por duas teclas contíguas do piano.

O Tom é a maior distância entre duas notas seqüenciais, que admitem entre si apenas um som intermediário (semitom). É o intervalo correspondente a dois semitons.

Os intervalos entre mi e fá e entre si e dó são chamados de semitons naturais.

Coma é um intervalo musical. O intervalo coma é obtido dividindo o "espaço" de um tom em nove partes.
O intervalo de 1 tom (Dó Ré - Ré Mi - Fá Sol - Sol Lá - Lá Si) compreende os 9 comas. Portanto o intervalo de 1/2 tom corresponde ao intervalo de  4 comas e 1/2 (Mi Fá - Si Dó).

Portanto as notas musicais obtidas nestes intervalos só são possiveis de serem executadas nos instrumentos que não tem trastes ou teclas pois nestes os intervalos são de meio em meio tom.

O sustenido é um acidente que, tendo seu sinal de notação ( ♯ ) colocado à esquerda da nota, indica que a altura desta nota deve ser elevada em um semitom. A palavra é usada como adjetivo para indicar entonação acima da altura constante da notação. O dobrado sustenido, (com a notação ✗) indica que a altura da nota que este sinal antecede deve ser elevada em dois semitons.

A presença do símbolo de sustenido produz modificações nas notas da seguinte forma:

(1) Se um sinal de sustenido marcar uma nota dentro de um compasso, todas as ocorrências seguintes dessa mesma nota dentro desse compasso deverão ser executadas em sustenido. Encerrando-se o compasso, as ocorrências seguintes dessa nota deverão ser executadas sem alteração.

(2) Se um sinal de sustenido aparecer na armadura da clave, todas as ocorrências da nota marcada ao longo de toda a música deverão ser executadas em sustenido. Exemplo: uma música em Lá maior tem três sustenidos na armadura (Dó, Fá e Sol).

O bemol () é uma alteração que diminui meio tom a uma nota musical. O símbolo afecta todas as notas que se lhe seguem no mesmo compassao ou até haver um bequadro (acidente que desfaz o efeito do sustenido ou do bemol), tornando a nota natural.

Deslocações de tom ou acidentes: o sustenido (#), o bemol (b), o dobrado sustenido e o dobrado bemol. São representados sempre antes do símbolo da nota cuja altura será modificada e depois do nome das notas, cifras e tonalidades. Um sustenido desloca a nota meio-tom acima (na escala), um dobrado sustenido desloca o som um tom acima, um bemol desloca a nota meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som um tom abaixo. Por exemplo, pode-se dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol♭), porém, devido às características de cada instrumento (e à sua própria disposição da escala), o timbre pode variar. 

Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota, todas as notas de mesma altura manterão a alteração até o fim do compasso. No compasso seguinte, todos os acidentes perdem o efeito e, se necessário, deverão ser aplicados novamente. Se desejarmos anular o efeito de um acidente aplicado imediatamente antes ou na chave de tonalidade, devemos usar um bequadro, que faz a nota retornar à sua condição natural.

Dica para Orquestra - Lascia ch'io pianga

Lascia ch'io Pianga é uma aria da opera Rinaldo de Handel, a história se passa ao tempo da Primeira Cruzada (1096–1099). O exército de Goffredo avançou sobre o território sarraceno vitorioso e se encontra diante da última missão: conquistar Jerusalém. A cidade é governada por Argante que tem como aliada a rainha de Damasco, a bruxa Armida. Rinaldo, campeão do exército cristão, espera casar-se em breve com a filha de Goffredo, Almirena.

Dica para Orquestra - Música Melodia Sentimental

Com poema de Dora Vasconcelos, Melodia Sentimental é parte integrante da obra A Floresta do Amazonas de Heitor Villa-Lobos, composta nos anos 1950 para o filme "Green Mansions" de Mel Ferrer.

Acorda, vem ver a lua

Que dorme na noite escura

Que surge tão bela e branca

Derramando doçura

Clara chama silente

Ardendo meu sonhar

As asas da noite que surgem

E correm no espaço profundo

Oh, doce amada, desperta

Vem dar teu calor ao luar

Quisera saber-te minha

Na hora serena e calma

A sombra confia ao vento

O limite da espera

Quando dentro da noite

Reclama o teu amor

Acorda, vem olhar a lua

Que brilha na noite escura

Querida, és linda e meiga

Sentir seu amor é sonhar

Intervalos Musicais

Conforme varia a diferença de altura entre as notas, variam-se os intervalos.

Dá-se o nome de oitava ao conjunto de notas existentes entre uma nota qualquer e sua primeira repetição, no sentido crescente ou decrescente.

Os intervalos podem ser de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, etc., dependendo do número de graus que abrangem.

Os intervalos podem ser Simples ou Compostos.

Intervalos Simples – são os situados dentro do limite da oitava.

O intervalo de oitava também é considerado simples.

Intervalos Compostos – são os que ultrapassam o limite da oitava.

INTERVALOS SUPERIORES E INFERIORES

Os intervalos podem ser superiores, quando a primeira nota é mais grave que a segunda, e inferiores, quando a primeira nota é mais aguda.

Os Superiores também se chamam Ascendente e os Inferiores, Descendentes.

CLASSIFICAÇÃO DOS INTERVALOS SIMPLES:

Os intervalos classificam-se naturalmente pela quantidade de tons e semitons existentes entre suas notas: Maiores, Menores, Justos, Aumentados e Diminutos.

Os intervalos de 2ª, 3ª, 6ª e 7ª podem ser:

•  Maiores

•  Menores

•  Aumentados

•  Diminutos

Os intervalos de 4ª, 5ª e 8ª podem ser:

•  Justos

•  Aumentados

•  Diminutos

Iniciação Musical

O som é chamado de ruído quando as vibrações são irregulares. Por exemplo, o som de uma batida na mesa, ou o som de um estalar de dedos. Sendo estas vibrações regulares, diz-se que o som é um som musical. Por exemplo, o som de um piano, ou de alguém cantando.

O som tem quatro propriedades: duração, intensidade, altura e timbre.

 1. DURAÇÃO – é o tempo de produção do som. É indicado na escrita musical pelas figuras de ritmo e pelo andamento, que veremos mais adiante.

 2. INTENSIDADE – como já foi estudado, a intensidade é determinada pela amplitude da vibração. É a propriedade do som ser mais forte ou mais fraco. É indicada na escrita musical através dos sinais de dinâmica.

  3. ALTURA – determinada pela freqüência da vibração (Hz), essa é a propriedade do som ser mais grave ou mais agudo. Indica-se a altura, na escrita musical, pela posição da nota no pentagrama (pauta) e pela clave.

  4. TIMBRE – é o que nos permite reconhecer de cada som a sua origem. Se ouvimos o som de um violino,o reconhecemos pelo timbre. Sabemos, mesmo sem vê-lo, que é um violino, e não um piano, por exemplo.

 Todo e qualquer instrumento tem todas as quatro propriedades, exceto alguns instrumentos de percussão, como tambores, castanholas… que não possuem altura. Não se pode determinar se uma castanhola está soando grave ou aguda, por exemplo.

Grau Conjunto

Chamam-se Graus as notas que formam uma escala. Eles são numerados por algarismos romanos. Os graus podem ser Conjuntos ou Disjuntos. 

Graus Conjuntos – ganham este nome quando são vizinhos, ou seja, imediatos.

                                       Dó - Ré            Ré - Mi             Mi - Fá              Dó - Si

Graus Disjuntos – são os que têm um ou mais graus intermediários, ou seja, terças, quartas, quintas, sextas, sétimas...

                          Dó - Mi            Dó - Sol         Fá  - Si          Sol - Sol

Notícias sobre a Orquestra Municipal de Congonhas

Pessoal a notícia é do ano passado mas acredito que muitos de vocês não puderam ou não chegaram a ler sobre a nossa orquestra nos meios de comunicação da região. Então vamos a eles:

- Site da Prefeitura Municipal de Congonhas:

Primeira apresentação da Orquestra e do Coral Arte na Escola
02/12/2010 18:42

Os integrantes do Coral e da Orquestra infanto-juvenil Arte na Escola realizaram a primeira apresentação em público, na quarta-feira, dia 1º, na Matriz de Nossa Senhora da Conceição. Os 78 integrantes ensaiaram desde agosto para a apresentação. Clássicos de Mozart, Bach e pout pourri de músicas de Natal fazem parte do repertório. Na inauguração da Vila Natalina, na Romaria, dia 11, o grupo se apresentará às 21h.

O Coral é formado por 32 alunos. A Orquestra possui 46. Os integrantes, entre 8 e 16 anos,  participam de aulas de percepção musical, canto, teclado, violão, flauta transversal, violino, viola, violoncelo, flauta soprano e tenor, clarineta, trompete e trombone.

Além de música, o Arte na Escola oferece oficinas de dança, desenho, teatro, bijuteria, bisqui e pintura em tecido e em tela. No encerramento das atividades em 2010, no dia 13, serão realizadas exposição de trabalhos confeccionados pelos alunos e apresentações culturais na E. M. Engenheiro Oscar Weinschenck, às 18h.

“É uma satisfação muito grande ver os alunos progredirem a cada dia. Já tivemos crianças que foram para conservatórios e outras que decidiram pela faculdade de música. Não será surpresa se surgirem grandes músicos congonhenses”, afirmou a coordenadora do Arte na Escola, Kátia das Graças Souza, que lembra ter sido o Coral e a Orquestra algumas das metas colocadas quando do surgimento do projeto.

A Associação Congonhense de Artes (Acarte) e a Associação dos Artesãos, Artistas Plásticos e Produtores de Congonhas e Região (Uniarte) são parceiras do Arte na Escola.

A mesma notícia esta no site da TV Lafaiete

Mais notícias na Revista da Prefeitura

Arte na Escola fecha o ano em grande estilo

16/12/2010 12:52

Os alunos da rede municipal de ensino participantes do Arte na Escola concluíram, na segunda-feira, 13, as atividades deste ano. O evento reuniu ainda pais e professores em uma noite de espetáculos. Foram expostos os trabalhos realizados pelas crianças durante o ano letivo, e realizadas apresentações individuais de instrumentos musicais, dança do ventre e balé. O encerramento ficou por conta da Orquestra infanto-juvenil Arte na Escola, que tocou, entre outras músicas, a Nona sinfonia, de Ludwig van Beethoven. 

Participaram do evento, na Escola Municipal Oscar Weinschenck, a coordenadora do Arte na Escola, Kátia das Graças Souza, o vereador Adeir dos Santos, a secretária de Educação, Rosane Moreira da Cruz e o prefeito Anderson Cabido. 

Os jovens que ingressam no programa aprendem música, dança, desenho, teatro, bijuteria, bisqui e pintura em tecido e em tela.  Participam alunos de 5 a 16 anos que estejam matriculados e com frequência regular no ensino da rede pública municipal.

A Secretária de Educação, Rosane Moreira da Cruz, disse que o leque de atividades do Arte na Escola é diversificado e possibilita o desenvolvimento das habilidades dos jovens. “Em uma cidade em que se respira cultura como Congonhas, os talentos são muitos. Cada aluno pode optar para aquilo que tem mais aptidão”.

O programa já obteve grandes resultados, como a criação do Coral e da Orquestra infanto-juvenil Arte na Escola.  O Coral é formado por 32 alunos. A Orquestra possui 46. Os integrantes, entre 8 e 16 anos,  participam de aulas de percepção musical, canto, teclado, violão, flauta transversal, violino, viola, violoncelo, flauta soprano e tenor, clarineta, trompete e trombone.

A moradora do bairro Novo Rosário, Henriqueta Otoni Lara do Carmo é mãe da Luisa Lara do Carmo, de 10 anos. Luisa participa da Orquestra Arte na Escola e toca violino e flauta. “É uma emoção muito forte ver o desenvolvimento dela. O projeto é maravilhoso é valoriza o talento da criança”.

Sobre o programa

O “Arte na Escola” foi criado em 2006 com o objetivo de resgatar a autoestima pelo desenvolvimento da potencialidade dos estudantes da rede municipal de ensino. O Programa também contribui para a integração do estudante à sociedade, proporcionando a efetiva autonomia, além de criar condições de interação entre o educando e as diversas manifestações, regionais ou nacionais, do saber popular, relacionados com as artes. As crianças ainda resgatam valores éticos e morais, são incluídas socialmente e desenvolvem um senso de cidadania diferenciado, além do talento. 

- Blog do Projeto Garoto Cidadão

Parte da entrevista dada pelo Prof. Harley ao Blog, a integra da entrevista você confere aqui.

"Já neste ano de 2010 foi ainda melhor o Nilo Sergio junto com a Kátia (coordenadora do projeto) me chamaram para ser professor nas Escolas Municipais e também para dar aula de trompete. Isso foi muito bom porque eu nunca pensei que com apenas 16 anos eu já estaria começando minha carreira de professor. Neste ano tive várias conquista, pois comecei a dar aula, e também a fazer aula com o professor Tiago de São João Del Rei no PGC, nós do Arte na Escola demos inicio a uma orquestra que já esta fazendo algumas apresentações e também fui convidado pelo professor Tiago para tocar na Banda Sinfônica de São João Del Rei."

Dica para Orquestra Municipal de Congonhas - Música My Way

A peça My Way (Meu Jeito) é o título em inglês da canção francesa Comme d'habitude, que foi lançada pela primeira vez pelo autor, Claude François, em 1967, na França. Em 1968, Frank Sinatra lançou sua versão em língua inglesa, adaptada por Paul Anka e que virou um de seus maiores clássicos. É uma das músicas populares mais gravadas da história. A versão em inglês manteve somente a melodia, pois o texto é completamente diferente do da versão francesa original.

Segue agora a tradução da versão cantata por Frank Sinatra

E agora o fim está próximo, então eu encaro o desafio final

Meu amigo, Eu vou falar claro eu irei expor meu caso do qual tenho certeza

Eu vivi uma vida que foi cheia, eu viajei por cada e todas as rodovias

E mais, muito mais que isso, eu fiz do meu jeito

Arrependimetos, eu tive alguns, mas então, de novo, tão poucos para mencionar

Eu fiz, o que eu tinha que fazer e, eu vi tudo, sem exceção

Eu planejei cada caminho do mapa cada passo, cuidadosamente, no correr do atalho

Oh, mais, muito mais que isso, eu fiz do meu jeito

Sim, teve horas, que eu tinha certeza quando eu mordi mais que eu podia mastigar

Mas, entretanto, quando havia dúvidas, eu engolia e cuspia fora

Eu encarei tudo e continuei de pé e fiz do meu jeito

Eu amei, eu ri e chorei, tive minhas falhas, minha parte de derrotas

E agora como as lágrimas descem, eu acho tudo tão divertido

Em pensar que eu fiz tudo e, talvez eu diga, não de uma maneira tímida

Oh não, não, não eu, Eu fiz do meu jeito

E pra que serve um homem, o que ele tem? Se não ele mesmo, então ele não tem nada

Para dizer as coisas que ele sente de verdade e, não as palavras de alguém que se ajoelha

Os registros mostram, eu recebi as pancadas e, fiz do meu jeito

P.S.: Quem realiza o solo veja a interpretação do André Rieu, e vamos colocar mais som...

Dica para Orquestra Municipal de Congonhas - Música Carmina Burana (O Fortuna)

Pessoal a peça Carmina Burana (O Fortuna) foi escrita pelo educador/pedagogo Carl Orff no inicio do século passado (XX).

Mas o que é Carmina Burana? Uma mulher? Uma ópera? Não! 

Os carmina burana (do latim carmen,ìnis 'canto, cantiga; e bura(m), em latim vulgar 'pano grosseiro de lã', geralmente escura; por metonímia, designa o hábito de frade ou freira feito com esse tecido) são textos poéticos contidos em um importante manuscrito do século XIII.

A obra de Orff é estruturada em prólogo e duas partes. No prólogo há uma invocação à deusa Fortuna na qual desfilam vários personagens emblemáticos dos vários destinos individuais. Na primeira parte se celebra o encontro do Homem com a Natureza, particularmente o despertar da primavera - "Veris laeta facies" ou a alegria da primavera. Na segunda, "In taberna", preponderam os cantos goliardescos que celebram as maravilhas do vinho e do amor(“Amor volat undique”), culminando com o coro de glorificação da bela jovem ("Ave, formosissima"). No final, repete-se o coro de invocação à Fortuna ("O Fortuna, velut luna”).

Segue ai a tradução da letra e a versão em latim.

Ó fortuna, como a lua, é variável, sempre crescendo e decrescendo; vida detestável agora oprimes depois alivias brinca com as mentes, pobreza, poder dissolves como gelo.

Destino monstruoso e vazio, tu roda volúvel, és malevolente, bondade em vão que sempre leva a nada, obscura e velada também me amaldiçoaste; agora - por diversão - trago o dorso nu à tua vilania.

O destino da saúde e virtude me é contrário, dás e tiras sempre escravizando; então agora sem demora tange essa corda vibrante;

já que o destino extermina o forte, chorais todos comigo.

O Fortuna, velut luna statu variabilis, semper crescis aut decrescis; vita detestabilis nunc obdurat et tunc curat ludo mentis aciem, egestatem, potestatem dissolvit ut glaciem.

Sors immanis et inanis, rota tu volubilis status malus, vana salus semper dissolubilis, obumbrata et velata michi quoque niteris, nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris.

Sors salutis Sorte, et virtutis michi nunc contraria, est affectus et defectus semper in angaria; hac in hora sine mora corde pulsum angite, quod per sortem sternit fortem mecum omnes plangite.

Neste primeiro vídeo temos O Fortuna pela interpretação do Maestro e produtor André Rieu.

Referências: 

http://www.youtube.com/watch?v=GD3VsesSBsw, http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana e http://www.vagalume.com.br/carl-orff/carmina-burana-o-fortuna-traducao.html