sábado, 16 de abril de 2011

Um grande interprete...

Estou criando a partir dessa semana um novo espaço no blog, estarei comentando sobre um grande interprete de algum instrumento que temos na orquestra, o primeiro que irei falar é sobre o Sir. James Galway.


Sir James Galway (nasceu a 8 de Dezembro de 1939) na Irlanda do Norte (Europa), é considerado um maiores virtuoses flautista do mundo. É frequente chamado de “The Man With the Golden Flute” (O Homem com Flauta de Ouro). Seguindo as pegadas de Jean-Pierre Rampal, grande flautista do século XX, Galway tornou-se um dos primeiros flautistas a estabelecer uma carreira internacional a solo. 

Ele é considerado um brilhante intérprete do repertório clássico e um artista completo que agrada a públicos de diferentes domínios musicais. Como o mais televisionado e gravado artista clássico atuando nos nossos dias, tornou-se uma lenda, um mestre musical moderno cujo virtuosismo na flauta é apenas igualado pelas sua ambição e visão ilimitadas. Através das suas extensas digressões, dos mais de 30 milhões de álbuns vendidos e das frequentes atuações internacionais em televisão, tornou-se um intérprete estimado por milhões de pessoas em todo o mundo.

No vídeo abaixo Galway toca o tema do filme O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei, esta música foi escrita  para o próprio James Galway tocar...


Comunicado - Prova de Percepção Musical

Comunicado


Prezados alunos da turma avançada de Percepção Musical do Projeto Arte na Escola, realizarei no dia 06 de maio prova para prática e teórica. O conteúdo da prova é o que estamos trabalhando na aula, ou seja, intervalos ascedentes e descendentes, nome dos intervalos, leitura... Bom descanso neste feriado prolongado... Tiago

Dica para Orquestra - Música Libertango


Libertango é uma composição de tango composta por Astor Piazzolla, publicado em 1974. O título é uma junção de liberdade e tango, que simboliza a quebra de Piazzolla do tango clássico para o tango novo.


Dica para Orquestra - Música Caresse sur l'océan

A música Caresse sur l'océan é uma canção francesa. A tradução da música é: 


Carícia no oceano 
Leve o pássaro tão leve 
Voltando das terras nevadas 
Efémero ar do inverno 
Na distância o seu eco se afasta 
Castelos na Espanha 
Ligue para o vento girar desdobrar suas asas 
Na aurora cinza do aumento 
Encontrar um caminho para o arco-íris 
A primavera vai confiar 

Carícia no oceano 
Abaixe o pássaro tão leve 
Sobre a pedra de uma ilha submersa 
Efémero ar do inverno 
Finalmente, sua respiração se afasta 
Longe nas montanhas 
Ligue para o vento girar desdobrar suas asas 
Na aurora cinza do aumento 
Encontrar um caminho para o arco-íris 
A primavera vai confiar 
Paz no oceano.






sábado, 9 de abril de 2011

Dica para Orquestra - Música Nessun Dorma

"Nessun dorma" ("Ninguém durma", em italiano) é uma ária do último ato da ópera Turandot, de Giacomo Puccini. 

A ária refere a proclamação da princesa Turandot, determinando que ninguém deve dormir: todos passarão a noite tentando descobrir o nome do príncipe desconhecido, Calàf, que aceitou o desafio. Caláf canta, certo de que o esforço deles será em vão.

Estreou no Teatro Alla Scala em Milão a 25 de abril de 1926, sob a regência de Arturo Toscanini. Esta ópera ficou inacaba por causa da morte do autor, a  29 de novembro de 1924, sendo completada por Franco Alfano. Arturo Toscanini não gostou do final que Franco Alfano deu à ópera de Puccini, por isso, na cena de morte de Liù, virou-se para a plateia e disse: "Senhoras e Senhores, aqui parou Giacomo Puccini".



Dica para Orquestra - Música Ombra Mai Fu (Largo de Händel)

"Ombra mai fu" é a abertura ária do 1738 da ópera Serse de George Frideric Händel.

A ópera foi um fracasso comercial, com duração de apenas cinco apresentações em Londres, depois de sua estréia. No século 19, porém, a ária foi redescoberto e se tornou uma das peças mais conhecidas de Händel.


Dica para Orquestra - Música Trenzinho Caipira


O Trenzinho do Caipira é uma composição de Heitor Villa Lobos e parte integrante da peça Bachianas Brasileiras nº 2. A obra se caracteriza por imitar o movimento de uma locomotiva com os instrumentos da orquestra.
A melodia recebeu letra composta por Ferreira Gullar:
Lá vai o trem com o menino
Lá vai a vida a rodar
Lá vai ciranda e destino
Cidade noite a girar
Lá vai o trem sem destino
Pro dia novo encontrar
Correndo vai pela terra, vai pela serra, vai pelo mar
Cantando pela serra do luar
Correndo entre as estrelas a voar
No ar, no ar,no ar...


Tom, Semiton, Comas, Sustenido (#) e Bemol (b)



Semitom é a menor distância entre duas notas seqüenciais, que não admitem entre si um som intermediário. Por exemplo: o semitom é equivalente à diferença de altura produzida por duas teclas contíguas do piano.
O Tom é a maior distância entre duas notas seqüenciais, que admitem entre si apenas um som intermediário (semitom). É o intervalo correspondente a dois semitons.
Os intervalos entre mi e  e entre si e  são chamados de semitons naturais.

Coma é um intervalo musical. O intervalo coma é obtido dividindo o "espaço" de um tom em nove partes.

O intervalo de 1 tom (Dó Ré - Ré Mi - Fá Sol - Sol Lá - Lá Si) compreende os 9 comas. Portanto o intervalo de 1/2 tom corresponde ao intervalo de  4 comas e 1/2 (Mi Fá - Si Dó).

Portanto as notas musicais obtidas nestes intervalos só são possiveis de serem executadas nos instrumentos que não tem trastes ou teclas pois nestes os intervalos são de meio em meio tom.



sustenido é um acidente que, tendo seu sinal de notação ( ♯ ) colocado à esquerda da nota, indica que a altura desta nota deve ser elevada em um semitom. A palavra é usada como adjetivo para indicar entonação acima da altura constante da notação. O dobrado sustenido, (com a notação ) indica que a altura da nota que este sinal antecede deve ser elevada em dois semitons.
A presença do símbolo de sustenido produz modificações nas notas da seguinte forma:
(1) Se um sinal de sustenido marcar uma nota dentro de um compasso, todas as ocorrências seguintes dessa mesma nota dentro desse compasso deverão ser executadas em sustenido. Encerrando-se o compasso, as ocorrências seguintes dessa nota deverão ser executadas sem alteração.
(2) Se um sinal de sustenido aparecer na armadura da clave, todas as ocorrências da nota marcada ao longo de toda a música deverão ser executadas em sustenido. Exemplo: uma música em Lá maior tem três sustenidos na armadura (Dó, Fá e Sol).



O bemol (\flat) é uma alteração que diminui meio tom a uma nota musical. O símbolo afecta todas as notas que se lhe seguem no mesmo compassao ou até haver um bequadro (acidente que desfaz o efeito do sustenido ou do bemol), tornando a nota natural.

Deslocações de tom ou acidentes: o sustenido (#), o bemol (b), o dobrado sustenido e o dobrado bemol. São representados sempre antes do símbolo da nota cuja altura será modificada e depois do nome das notas, cifras e tonalidades. Um sustenido desloca a nota meio-tom acima (na escala), um dobrado sustenido desloca o som um tom acima, um bemol desloca a nota meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som um tom abaixo. Por exemplo, pode-se dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol♭), porém, devido às características de cada instrumento (e à sua própria disposição da escala), o timbre pode variar. 
Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota, todas as notas de mesma altura manterão a alteração até o fim do compasso. No compasso seguinte, todos os acidentes perdem o efeito e, se necessário, deverão ser aplicados novamente. Se desejarmos anular o efeito de um acidente aplicado imediatamente antes ou na chave de tonalidade, devemos usar um bequadro, que faz a nota retornar à sua condição natural.